近些日子，对于书法，我有了些不同于从前的理解。
从前我读古人法帖时，看到的大体是笔法、墨法、章法或者更细一些的如字的结体摆布，字与字之间的连带等，总之都是些表象的能够具体去落实的内容。现在，我更多的感受是作品的气质，温润的、儒雅的、豪放的、豁达的、轻灵的、飘逸的、凝重的、狂怪的……面对不同时代书法家的书法作品，如同面对不同个性的人。如果我的视线在作品上做长一些时间的停留，便仿佛能看到书者握笔时的神态、心绪、愉悦、舒畅或者苍涩、悲愤。字里行间掩饰不住的那种心灵的真实似乎比点画本身更生动，更有生命力。（今人作书是不是因为过于扭捏作态或装腔作势而丧失了艺术生命力？）
昨日，午后，我坐在画案前，心绪很烦躁。随手翻开王羲之书法集，《得示帖》正跳入我的视线，我定定地看了它十秒钟，我感觉到自己的呼吸开始舒畅起来，那温婉的线条似清泉，时急时缓地在我视线里静静的流淌，于是尘世间的冗杂便倏地从脑际撤退。
这是一片永不枯竭的灵魂的泉，无论谁，无论何时，只要目光与它相遇，便会淹没在它所营建的雅致里，这才是书法的真魅力。
古人早就说过：“神采为上，形质次之。”其实有些道理并不是我们读懂了就能够真正明了其内涵。我相信许多如我一样孜孜于书法多年的人，说白了只能叫写字，而不能叫书法，“写”只是书法的一个表象方式，神采才是真内涵。
当我将平常可见的书法作品看作一个活的载体的时候，我便发现它们的另一种神韵来。有些作品仿佛儒雅的文人，有些作品则是流浪的剑客，有些是清流，有些则是狂涛，有些是山花，有些却是寒林。
或许这样去感受书法比反反复复地推敲其结体、笔法要有味的多，也更容易透过线条去阅读书法更广袤的艺术空间。
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