写作的灵感很像是春天菜园里一闪即逝的狐狸的尾巴，许多人看见了，但没有抓住，韦斯琴看见了，却抓住了。这个名声鹊起的书法家，移情文学，在对文字进行完全不同的串联时又会搭建出一个怎样的个性空间？这个擅长花草虫鸟的画家，化具象为意象，让形象隐于行文之中，她是否能够妙手依旧？这个牵引了众多男人和女人羡慕目光的都市丽人，涉足文学，究竟能够前行多远？

韦斯琴用文学实践告诉世人，她非但是一位优秀书画家，而且也是一位优秀作家。只几年时间，她先后推出的散文集《六月无痕》和《让我慢慢地靠近你》就两次荣获安徽省人民政府颁发的文学奖。一颗文学之星，携带着灿烂的艺术光环，冉冉升起。

最近，韦斯琴又推出第三部散文集《蓝》。封页写到：“最美的晴空是瓦蓝，最美的海洋是湛蓝，最美的影象是蔚蓝，最美的音乐是浅蓝，最美的记忆是淡蓝，最美的时光是宝蓝。/ 蓝是无边的宽广，蓝是幽远的宁静，蓝是永远的凝望，蓝是幸福的背景，蓝是流淌的挚爱。”这样的文字可谓纯到了无暇，美到了令人屏息，是一种阔远的纯净境界和坦然的平和心情，也是一面美学层面的个性宣言与旗帜。

著文如歌，是高亢的咏叹，还是悠扬的乡曲，或者是通俗的流行唱法，取决于歌者的经历、天资、学养和情趣。韦斯琴从不否认自己是农民出身，从不避谈自己生活过的小村，在经过一番罕见的拼搏成为城市的一员之后，她又经常出游，甚至远游异国他乡。因此，丰富的阅历和经历使她既是一位田园歌者，又是一位都市歌者，还是一位行走中的歌者，更是一位书画的歌者。近70篇散文，如一部纯美文字组成的音像制品，我们品读之间，又仿佛在聆听，天籁浑然，人文合一。

读韦斯琴文，有三个突出感受。其一，这位丹青高手很善于从普通事物中剥离出美好的品质来，大到风雨雷电，小至一棵草、一个字，远到欧洲风情，近至案头水仙，她都能够把它们唤至文中，赋以新生。譬如《亮月》，简直就是一幅美仑美奂的钓虾图，亲情里有自然的和谐，自然里有人文的韵味，文字仿佛刚随虾网出水，新鲜、活泛。又如《渐》，一个普通方块字，韦斯琴凭借非凡而又独特的理解，硬是写出了秋深叶黄，写出了温婉舒缓，写出了晋唐风骨，写出了苦行自乐。

其二，文字里有着很深的书画印痕，品读之间我们会疑惑，不知自己究竟是在读文，还是在赏画。韦斯琴精于小楷，长于工笔，她把行云流水般的节奏和千变万化的色调融合在文字里，竟也可以收到疏密有致、收放自如、浓淡相宜的效果，不独悦目，更其赏心。读《握你的手，去砚田散步》，我们看到的是素手执毫，看到的是倩影凝思。读《走在韩国》，我们又仿佛打开了精美的册页。自古到今，书画家亦有文学灵气者，著文必有书画之精美，韦斯琴又证。

其三，最重要，作家已达“无我”境界，丝毫没有通过文字来对读者进行意志强加，她平和似秋月，温存如夏水。她写道：“山无水不活，山无云不灵。于是山水相依，云山起伏。于是诗情、画意都在其间弥散开来，并漫成永恒。”写道：“其实，绿草是无辜的。也许草儿是不忍心面对无边的荒漠才扎根那里。可是这些不经意的绿却勾起了人们对丰饶故土的思念和对那场战争的痛恨。”我们从中很易获得感同身受的体验。

书中还时时穿插了韦斯琴自己的书画和摄影作品，可谓书、画、文相谐，目光游历至此，顿时就会神魂迷离、流连忘返。

我喜欢把散文喻作文学里的芭蕾，韦斯琴正是这芭蕾的舞者，她所展示的舞姿里有一种高贵而又华美的艺术家的气质。太平盛世，政通人和。愿韦斯琴长此下去，舞姿更加优美。